sexta-feira, 25 de setembro de 2015

Chamada para envio dos textos completos para os Anais do 1o. Colóquio Internacional O Afro Contemporâneo nas Artes Cênicas: Perspectivas Teóricas, Poéticas e Pedagógicas.


É com satisfação que divulgamos a chamada para envio dos textos completos das comunicações apresentadas, tendo em vista à publicação, em formato digital, dos Anais do 1o. Colóquio Internacional  O Afro Contemporâneo nas Artes Cênicas: Perspectivas Teóricas, Poéticas e Pedagógicas.

Todos os  trabalhos enviados serão analisados pela Comissão Editorial dos Anais e julgados quanto à formatação, diagramação, normas gerais, específicas e conteúdo. Os  autores dos textos não aprovados serão comunicados a respeito. Os texto que estiverem fora da formatação não serão publicados.

 Agradecemos a participação e colaboração de todos. Receberemos os  textos até  20 de outubro de 2015 e devem ser enviados para coloquioafrocontemporaneo@hotmail.com

No assunto do e-mail deve constar o número do GT, nome e sobrenome do autor. Ex: GT 1: Nome Sobrenome

NORMAS PARA FORMATAÇÂO E REDAÇÂO DOS TEXTOS A SEREM ENVIADOS


 1. Os textos precisam ser redigidos em português contendo resumo e palavras-chave, os quais  devem ser traduzidos para outra língua (inglês, francês ou espanhol).
2. Devem ser apresentados em arquivo world ( .doc) , com fonte  Times New Roman, tamanho 12, espaçamento entre linhas 1,5cm,  margens das seguintes dimensões: superior e inferior 2,5cm; esquerda e direita  3,0cm, em página tamanho A4 .  Devem ter de 15.000 a 30.000 caracteres (espaços incluídos), incluídas as referências bibliográficas.
3. O texto deve ser precedido de : 
3.1 Título  no topo  da   página, em negrito, minúsculas, centralizado.
3.2. Nome completo do(s) autor(es) seguido de instituição a qual está vinculado, grau de estudo ( ex: graduação, mestrado, doutorado) e/ou qualificação profissional ( ex. Ator, bailarino, percussionista, etc), em parágrafo  justificado. 
3.3 O Resumo deve  conter de 1.500 caracteres, espaçamento entre linhas 1 cm, sem parágrafo e justificado. seguido das palavras chave na linha seguinte.
4. As citações de até três linhas devem estar contidas entre aspas duplas. As citações com mais de três linhas devem ser destacadas com recuo de 4 cm da margem esquerda, com fonte Times New Roman, 11, espaçamento simples entre linhas e sem aspas. Para citações longas (de mais de três linhas) deve-se, ainda, aplicar duplo enter antes e depois da citação.
5. As Notas de rodapé explicativas ou que incluam indicações, observações e aditamentos ao texto, devem ser numeradas sequencialmente em algarismos arábicos, com o número de chamada em posição elevada. O texto das notas de rodapé deve ser composto com fonte Times New Roman, tamanho 10, espaçamento simples entre linhas e justificado. Todas as notas devem vir ao final das páginas; não devem estar no final do texto.
6. No fim do texto, devem ser indicadas as Referências Bibliográficas consultadas conforme os modelos abaixo especificados:

Livros
AUTOR. Título: subtítulo. Local de publicação (cidade): Editora, data.
Ex.1:PRADO JUNIOR, Bento. Erro, ilusão, loucura: ensaios. São Paulo: Ed. 34, 2004.
Ex. 2: (com até três autores)
MEDEIROS, Maria Beatriz; MONTEIRO, Mariana F. M. (Orgs). Tempo e Performance. Brasilia: UNB - Capes, 2005.
Ex3: (Coletânea com mais de três autores) 
DAWSEY, John C.et al (Orgs). Antropologia da performance: ensaios na pedra!. São Paulo: Terceiro Nome, 2013.

Texto de Periódico
AUTOR. “Título do texto”. Título do Periódico, local de publicação, volume,  número, mês, ano. p. x - y. (página inicial-final do artigo).

Capítulos de Livro
AUTOR do capítulo. “Título do capítulo”. In: AUTOR do livro. Título: subtítulo do livro. Local de publicação (cidade): Editora, data. p. x - y. (página inicial-final da parte)

Meios Eletrônicos
AUTOR. Título da obra: subtítulo (se houver). Data. Disponível em: <endereço eletrônico>. Acesso em: dia/ mês e ano.



quarta-feira, 25 de março de 2015

WIFI

 Foi criado o login e senha para o acesso Wifi durante o Colóquio Internacional O Afro Contemporâneo nas Artes Cênicas

Procedimentos para se conectar:

  1. Conectar a rede sem fio WFUVisitante
  2. Digite a senha: wfu visitante   -> tudo minúsculo, com um espaço entre wfu e visitante.
  3. Tente navegar. Ao tentar navegar, o navegador será redirecionado para a página de login.
  4. O login é coloquioafro@ia.unesp.br
  5. A senha é coloquio!1
  6. Deixe a página aberta (que inclusive pede para ser deixada aberta) e agora, é só navegar.

domingo, 15 de março de 2015

Inscrição nas Oficinas do Colóquio.


Para efetivar sua inscrição nas Oficinas é necessário enviar email para: pagamentoscoloquio@hotmail.com com o título: Inscrição na Oficina.

O interessado deve obrigatoriamente enviar para o email os seguintes dados:

Nome Completo:
RG:
Indicar o Nome da Oficina pretendida: ATENÇÃO INSCRIÇÕES ESTÃO ENCERRADAS.
Comprovante do pagamento anexado.


OFICINAS:



1. Si ocê quizé vem. Rui Moreira. VAGAS ESGOTADAS

2. Orikis: Dramaturgia e Encarnação da Tradição Yoruba no Teatro. Nefertiti Burton. VAGAS ESGOTADAS


quarta-feira, 11 de março de 2015

Inscrição nas Oficinas


A inscrição nas Oficinas do Colóquio iniciará dia 16/03 e será anunciada via Blog.

Fique atento, pois as vagas serão limitadas!

OFICINAS:

1. Si ocê quizé vem. Rui Moreira. Dias 03/04 e 04/04, manhã: das 9:00h às 12:00h
Propositor: Rui Moreira - bailarino e coreógrafo, investigador de culturas, Cia SeráQuê? MG.
Ao observar e mergulhar nos movimentos sociais dos homens e mulheres que ocupam as ruas das diásporas negras do continente americano, vamos reconhecer um painel de similitudes e diversidades que ligam as diferentes culturas dos países da afro América. Dar foco a esta forma de corporeidade amplia as possibilidades de compreender a universalidade presente na história de cada nação a partir de suas matrizes africanas. A alquimia de transformar esta corporeidade em mídia de arte é o argumento da vivência. A vivência divide-se em: Sensibilização psicomotora; Explanação/discussão sobre experimentações gestuais criativas ligadas às danças negras e Improviso.

2. Orikis: Dramaturgia e Encarnação da Tradição Yoruba no Teatro. Nefertiti Burton. Dias 03/04 e 04/04, tarde: das 14:00h as 17:00h
Propositor: Nefertiti Burton- Professora PhD Professora da Louisville University, Kentucky, USA.
Através do estudo da cosmologia e filosofia Yorubá, a oficina introduzirá os participantes em procedimentos de criação cênica a partir da produção dos poemas litúrgicos tradicionais. Compondo elos interdisciplinares, a oficina propõe um exercício de criação cênica a partir da apreciação da liturgia Yorubá, seus sistemas simbólicos e imagéticos.

quinta-feira, 5 de março de 2015

INFORMAÇÕES HOSPEDAGEM E DICAS





Você está aqui:

 

Instituto de Artes - UNESP
Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271
01140-070 - Barra Funda - São Paulo SP
Metrô Barra Funda
Fones: 5511 3393-8633 – 5511 3393-8632 – 5511 3393-8647


HOTÉIS/LINKS:



HOSTELS:

Traipu Ecohostel
Rua Traipu, 607 – Pacaembu - São Paulo – SP – CEP.: 01235-000
Metrô Marechal Deodoro
5511 2478 0249
55,00 / 120,00

Hostel Casa Branca
Rua Domicio da Gama, 49 - Perdizes
Metrô Marechal Deodoro
5511 3926 3554
reservas@hostelcasabranca.com
50,00 / 80,00 / 60,00

Paulicéia Hostel
Rua Herculano de Freitas, 250 - Bela Vista
Metrô Consolação
5511 2503-2773
5511 2503-2774

pauliceia@pauliceiahostel.com.br
 49,00 / 59,00 / 159,00

Namoa Hostel Vila Madalena
Rua Paulistânia, 708
Metrô Vila Madalena (a duas quadras)
55 11 2506-4754
booking@namoahostel.com.br
45,00 / 57,00 / 172,00


RESTAURANTES PRÓXIMOS À UNESP

Tanta Felicitá
Rua da Várzea, 418, Barra Funda (próximo ao I.A./UNESP)
F.: 3392-3001
5% de desconto para quem apresentar o crachá

Restaurante Moça Prendada
Rua Quirino dos Santos, 143, Barra Funda
F: 3392-5857

Restaurante Tempero da Barra
Rua Quirino dos Santos, 189, Barra Funda
F: 3392-6009

Esquina das Esfihas - lanches e almoço
Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 156


NOITE:

Sabiá Bar e Restaurante
Rua Purpurina, 370, Vila Madalena
São Paulo – SP
F: 11 6850-2805

Ó do Borogodó Bar Samba
Rua Horácio Lane, 21, Vila Madalena
F: 11 3814-4087

Espaço Serralheria
Rua Guaicurus, 857, Lapa
F: 11 98272-5978
www.escapeserralheria.org

Praça Roosevelt
Teatros e bares: Espaço Parlapatões, Espaço dos Sátyros, Teatro Studio 184,  Teatro do Ator

Baixo Augusta
Rua Augusta, Centro.
Bares e boites: Le Revê, Bar Tubaína (cozinha vegana), Outlaws, Inferno Club e Tapas Club, entre outros.


PASSEIOS:

Museu Afro Brasil
Av. Pedro Álvares Cabral | Parque Ibirapuera | Portão 10
04094 050 | São Paulo/SP | Brasil | F: 11 3320 8900

Acervo África (espaço de pesquisa e exposição)
Rua Jaciporã, 88
F: 11 3801-3764

Espaço Cachuera!
Rua Monte Alegre, 1094 - Perdizes
F: 11 3872-8113

Festa do Boi no Morro do Querosene
End.: Praça do Boi, no Morro do Querosene, Butantã
A partir do final da tarde

Candomblé e Umbanda:

Tenda de Umbanda Caboclo Vira-Mundo e Caboclo Treme-Terra
Rua Custódio Mesquita, 153, Vila Celeste

Redandá Templo de Cultura Bantu
Estrada Henrique Schunk, 79, Pq Nova Cipó, Embu-Guaçu. redanda@redanda.com.br


Sites de programação cultural:

www.sescsp.org.br

sábado, 21 de fevereiro de 2015

COMUNICAÇÕES APROVADAS




GRUPOS DE TRABALHO – COMUNICAÇÕES APROVADAS


1. GT - MITO IMAGEM E CENA - EXPERIÊNCIAS E REFLEXÕES AFRO CONTEMPORÂNEAS

Primeira sessão- 31/03

Mas o que é, afinal, um negro? E, para começar de que cor é?: A Evolução da imagem do
negro no teatro francês do século XX
Fernanda Vieira Fernandes

Grito negro em cena: Memória, corpo e palavra
Elton Mendes Francelino

Anjo Negro em terra de brancos
Verônica Fabrini

Corpos negros, mestiços e políticos na Performance Jazzística
Graciele Galdino

Memória, imagem e dança – leituras em reverberações
Rosana Baptistella

Imaginários sobre o axé no teatro brasileiro
Tatiana Henrique Silva

Teatros e rituais: contribuições do estudo sobre a performance pública do candomblé para o pensar e fazer teatral
Thiago Miguel Sabino

Mitopoética da umbanda no sincretismo da cena
Daniel Santos Costa

Segunda sessão-01/04

Elementos do Batuque como propulsores do estado performático.
Marcos Vinícius Caye Lara

E firmei meu ponto sim, no meio da mata sim, salve a coroa de Rei Malunguinho: estudo da dança dos mestres da Jurema
Renata Rocha Ferraz

Performance e dança de orixá: em busca dos princípios que regem o corpo em arte
Tatiana Barrios Vinadé

A Memória Física de Nanã- Renascença
Dayane Jennings (Day Suqui)
Mauro Faria

Agô – Iyabás pedem passagem. A representação da divindade feminina no espetáculo do Afoxé Oju Omim Omorewá
Daniela Beny

Iemanjá, Nanã e Oxum: A presença dos três mitos guias no processo Mitodológico do espetáculo Cara da Mãe
Janaína Gomes Silva

Em águas abundantes: as diferentes escrituras do corpo cênico a partir das matrizes corporais das danças Kayaia
Franciane "Kanzelumuka" Salgado de Paula

Kubana Njila diá Angola. Travessias do Ator-sacrário por entre as Divindades Angolanas
Chrystiane Madeira


2.     GT - O CORPO NA CAPOEIRA

Primeira Sessão-31/03

Dikeledi e as Voltas que o Mundo dá
Jordana Dolores Peixoto

O corpo que joga: diálogos, conflitos e tensões na construção da performance do capoeirista
Tais de Almeida Costa

Corpos livres para uma dança sem fronteiras
Jadiel Ferreira dos Santos

Artimanhas do floreio da Capoeira
Livia de Paula Machado Pasqua
Marco Antonio Coelho Bortoleto

A performance da capoeira mundializada
João Luiz Uchoa

A roda de capoeira como elemento vivo de comunicação, interação e aprendizagem sócio-cultural
José Luiz Cirqueira Falcão
Fernando José da Silva Alvim

Relato de experiência: capoeira angola e preparação corporal de grupos artísticos
Pedro Peu

Segunda sessão- 01/04
           
No break da mandinga
Patrícia Ferreira da Silva
Johnathans Silva Paiva
Renata de Lima Silva

Capoeira Angola e pensamento complexo
Maira Bruce Valença
Rita Ribeiro Voss

Capoeira à meia noite
Orunmilá Aragão

Autonomia e expressão na capoeira e dança
Marcela Aragão

Estudos técnico-poético em dança e capoeira
Gabriela Santos Cavalcante Santana

Traços e Trajetos da Capoeira e Dança em Recife/PE
Bruna Mascaro Seabra De Melo

A presença do corpo na roda de capoeira
Sálvio Fernandes de Melo


3.     GT - A EXPERIÊNCIA NEGRA NO TEATRO BRASILEIRO

Primeira sessão-31/03

Vestígios de negritude no teatro nacional. Caminhos da cena afro-brasileira.
Cristiane Sobral

Da matriz ao motriz: a política do corpo negro no espetáculo “negro de estimação”.
Kleber Lourenço

O texto do negro ou o negro no texto: O teatro negro como fonte de memória e identidade afro-descendente
Emerson de Paula Silva

Etnografia das expressões culturais afro-brasileiras: aproximações e contradições na experiência da pesquisa em Artes Cênicas.
Stênio José Paulino Soares

Negritude: territórios, ambivalências e dispositivos em poéticas cênicas
Adriana Patrícia dos Santos [Drica Santos]

Corporeidade que se desloca: tensão e conflito num corpo diásporico, uma análise da experiência de Grande Otelo no teatro brasileiro.
Deise Santos de Brito

A dramaturgia da dança dos orixás de Augusto Omolú: memória, arte e trajetória.
Julianna Rosa de Souza

Segunda sessão 01/04

A representação do Teatro Negro em livros de Artes para o Ensino Médio
Mônica Medeiros Ribeiro
Rosana Machado Souza

Negrificar: o teatro na escola através da vivência com a temática racial.  
Camila Bonifácio Santos de Jesus

Bando de Teatro Olodum: uma companhia de presença e discurso negros difusora da cultura afrodiaspórica.
Régia Mabel da Silva Freitas

 Os folguedos: uma inspiração às artes cênicas
Osvaldice Conceição

As teatralidades africanas para um ator em estado de coma.
Roman Lopes

O real e o mitológico na encenação negra contemporânea  - narrando a concepção de sete ventos.
Débora Almeida

Palhaços da Cara Preta.
Andre Paula Bueno

           
4.     GT - PEDAGOGIA E AFRICANIDADES

Primeira sessão-31/03

Educação, Diversidade e Relações Humanas: partilha de experiências pedagógicas
Andréia Fernandes de Oliveira

O papel do racismo na construção do Egito branco
Juliana Aparecida  de Souza Guilherme

História de Princesas
Cibele Mateus

O Quilombo Ivaporunduva a partir do enunciado de suas crianças: participação infantil no cotidiano da vida em comunidade
Viviane Marinho Luiz

Reflexões acerca do processo educativo da comunidade quilombolas de Carrapatos da Tabatinga: o papel da oralidade na constituição do “ser quilombola”
Agda Mariano F.Monteiro
José Eustáquio de Brito


Dança e Educação: estudo sobre as contribuições das danças regionais brasileiras de origem negra na construção da autoestima das crianças de periferia de Campinas.
Carlos Alberto Vieira Soares

Segunda sessão-01/04

A representação do candomblé na arte afro brasileira
Maria Aparecida Oliveira Lopes

Liderança feminina no Candomblé e no Maracatu e Educação
Gilvânia Santos Silva

Capoeira me chama e eu vou atender: duas experiências da capoeira nas aulas de educação física no ensino médio
Ronaldo Reis

Educação e Diversidade:  o que os olhos não veem o coração não sente
Telma Martins

A estética do empoderamento: o reencontro do corpo com suas origens
Mirian Rosa Dos Santos

Enunciações Poéticas de Arte Africana Contemporânea
Celia Maria Antonacci Ramos


5.     GT - DANÇA E DIÁSPORA NEGRA

Primeira sessão-31/03

Yabacia
Beatriz Aranha Coelho (Demonstração de Processo)

A dança da indignação
Cia Sansacroma (Demonstração de Processo)

“Vamos sambar de pareia, a menina sapateia”: o samba de pareia e possibilidades de composição em dança.
Edeise Gomes Cardoso Santos (Comunicação Oral)

Navios
Marina Souza Lobo Guzzo (Demonstração de Processo)

Danzas afrocontemporaneas en Bogotá (Colombia): exploración sobre la   gestión y procesos de  formación.
Aidaluz Sánchez Arismendi (Comunicação Oral)   

A DANÇA NEGRA de MAMIWATA em deslocamento.
Denise Mancebo Zenicola (Comunicação Oral)      


Segunda sessão-01/04

Encruzilhada
Grupo Fragmento Urbano (Demonstração de Processo)

Escritos analítico criativos sobre a dança contemporânea encontrada em Maputo no inverno, primavera e verão de 2013 durante trabalho de campo etnográfico desta prática artística.
Marília C. Gomes Carneiro (Comunicação Oral)

Desmanchando no pinicado da viola: potências do samba de roda da Bahia
Eloisa Domenici (Demonstração de Processo)

Com o abébé: uma metodologia de pesquisa, ensino e composição em dança afro- contemporânea.
Mônica da Costa (Demonstração de Processo)

Transatlântica: de como Salvador me atravessa
Teresa Fabião (Demonstração de Processo)


6.  GT - LITERARIEDADES SÔNICAS E PERFORMÁTICAS DE CULTURAS EM DIÁSPORA

Primeira sessão-31/03

A Arte da Memória negra Sobre Palmares: a prática cultural Quilombo sob uma perspectiva decolonial (Alagoas, século XIX)
Danilo Luiz Marques

Memórias da escravidão através dos cantos de tradição
Luciano Mendes de Jesus

ZAMBIAPUNGA: Educação, Memória e Identidade
Núbia Restini

Corpo-Tambor: corporalidade negra no Reinado Mineiro
Mariana Emiliano Simões

Música de combate ao racismo: afoxés em Pernambuco
Martha Rosa Figueira Queiroz

Os movimentos do Estrela
Laís Salgueiro Garcez

[I]materialidades do sagrado: marimba e devoção
Giovanni Cirino

Segunda sessão-01/04

Imagens, narrativas e saberes em culturas audiovisuais: o mundo oral em cinemas afrodiaspóricos contemporâneos
Liliane Pereira Braga

AFRO-CONTOS, um trajeto afro diásporico
Toni Edson

Dois narradores brasileiros e suas performances em diálogo com a palavra africana
Juliana Ferreira Machado

Sonoridades, ritmos e performances em territórios negros de Florianópolis/SC
Karla Leandro Rascke

As Sonoridades das Danças no Atlântico Negro
Gil Amancio

Fela Kuti: contracultura e música popular africana
Rosa Aparecida do Couto Silva

Rap: a diáspora negra do asfalto
Joelma de Sales dos Santos


7.     GT - IMAGENS EM MOVIMENTO, NARRATIVAS E PERFORMANCES NEGRAS

Primeira sessão 31/03

Nyau: Máscaras, Dança e a Catalogação Imagética da Arte Africana como Identidade e Resistência
Antonio Alone Maia  

A presença brasileira no cinema afrocubano de Gloria Rolando
Thiago Florêncio

“Retalhos”. Memórias afetivas e históricas dos/as moradores/as do Bairro Saramandaia.
Lúcio Vinícius Lima
Ivanilda Amado Cardoso

Websérie Raiz Forte
Charlene Bicalho

Os recursos cinematográficos no conto “Quando o Malandro Vacila”, de Márcio Barbosa
Fausto Antonio

Touki Bouki: Novas Performances do Corpo Negro no Cinema Africano
Janaína Oliveira

Segunda sessão 01/04

Expressão artística e experiência social: a construção da pessoa negra como artista São Paulo (1948 – 1960).
Alexandre Araújo Bispo

Do "Tributo à Martin Luther King" à "Rodésia" – reflexões sobre discursos de luta e performance de artistas negros da música popular no Brasil.
Luiz Fernando Costa de Andrade

“Traços de Êxtase”: a fotografia e a revolução de Rotimi Fany-Kayodé.
Janaína Damaceno

Performance Negra: imagem e identidade, análise de ações da III mostra de Performance da Escola de Belas Artes da UFBA
Ricardo Barreto Biriba

Irradiações Ancestrais: A Produção de Presença do Performer Negro em duas Experiências Audiovisuais
Lau Santos

Contraluz: a trajetória de fotógrafos e fotógrafas negras em memória e valorização da cultura afro-brasileira.
Vilma Neres Bispo


8.  GT - CONTEMPORANEIDADE E CULTURA POPULAR: ATRAVESSAMENTOS - DANÇA, ARTES E EDUCAÇÃO.

Primeira  sessão-31/03

Corponegociações: As estéticas contemporâneas da Festa do Coco dos quilombos Ipiranga e Gurugi na Paraíba
Peticia Carvalho

Os efeitos da patrimonialização na dança tradicional: o Samba de Roda e o Jongo
Rosa Claudia Lora Krstulovic
Thais Rosa Pinheiro

Maracatus e  atravessamentos  sócio, político-culturais: Reflexões contemporâneas sobre Entretenimento e Identidade - Corpo, Política e educação na construção dos grupos de maracatu do Rio de Janeiro.
Aline Valentim

A arte popular na formação do artista-cidadão: um estudo sobre os aspectos metodológicos do instituto de arte tear.
Deivison Garcia
Jacqueline Barbosa

Ler o corpo:aula de dança e percussão populares.
Camila Pereira de Souza 

Dança e Educação Patrimonial : um olhar sobre o Baile dos Guigas
Ananda Deva Assis Trivelato

Aprender o que não foi ensinado: processos educacionais no Cavalo Marinho pernambucano.
Carolina Dias Laranjeiras

Segunda sessão-01/04

O jongo como proposta pedagógica: um olhar sobre suas próprias identidades. Desafios e conquistas.
Jéssica Rangel de Castro

Jongo de rua: ressignificações contemporâneas do jongo, construção de uma identidade corporal e histórica.
Flávia Souza da Cruz

Afirmando a identidade da criança negra através do samba: Um passeio pela Escola de Samba Mirim Grêmio Recreativo Cultural  Pimpolhos da Grande Rio.
Margareth dos Anjos Santos

Música e dança afrobaiana e ensino de arte: um diálogo possível?
Edineiram Marinho Maciel

"Chegando para agregar”: Uma breve análise da cena contemporânea do Jongo na cidade do Rio de Janeiro.
Maximiano Laureano da Silva

Tira daqui e põe ali - Entre a capoeira angola e a dança afro-brasileira, entre a educação e a antropologia.
Carmem Pricila Virolino Teixeira

Cosmogania Yourubana - O universo e sua existência.
Ogã Roberto Lins